현대시

서도여운 - 옷과 밥과 자유 (김소월)

관리자 — Tue, 21 Apr 2009 19:38:28 +0900

서도 여운(西道餘韻) - 옷과 밥과 자유
- 김소월

공중에 떠다니는
저기 저 새요
네 몸에는 털 있고 깃이 있지

밭에는 밭곡식
논에는 물베
눌하게 익어서 숙으러졌네

초산(楚山)지나 적유령(狄踰靈)
넘어선다.

짐 실은 저 나귀는 너 왜 넘니?
                                                                              ({동아일보}, 1925.1.1)
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[시구연구]
공중 : 새에게 주어진 자유의 공간
털, 깃 : 새에게 주어진 옷
밭곡식, 물벼 : 새에게 주어진 곡식
초산, 적유령 : 나귀(화자의 분신)가 반드시 넘어야할 고난의 길-새와 대비됨.
나귀 : 새와 대비되어 고난의 길을 걷는 화자의 분신
너 왜 넘니? : 질문 형식을 통하여 생존권과 자유를 박탈당한 우리 민족의 비참한 현실을 상기시킨 표현

[핵심정리]
갈래 : 자유시. 서정시
성격 : 저항적. 현실 비판적, 참여적
특징 : 절제된 시어의 구사. 두 개의 상반된 시적 대상을 통해 고통스러운 삶의 모습을 형상화함
제재 : 새와 짐 실은 나귀
주제 : 일제 강점하의 고단한 삶. 일제 강점기 우리 민족의 비참한 삶의 현실. 생존의 터전을 상실한 하층민의 비애
표현 : ① 우의적 수법을 통해 우리 민족의 현실을 표현함.
            ② 간결하고 절제된 시어로 주제를 형상화함.
구성 : 1연 - 자유롭게 날아다니는 새의 모습
           2연 - 잘 익은 곡식의 모습
           3∼4연 - 짐을 싣고 힘겹게 적유령을 넘는 나귀의 모습
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<감상의 길잡이>
소월은 <엄마야 누나야>와 같은 소박한 전원시 또는 동시적(童詩的) 경향과, <예전엔 미처 몰랐어요>류의 애틋한 사랑시, 그리고 <삭주구성(朔州龜城)>, <길> 등의 향토적 서정시, <부모>로 대표되는 가족주의시, <접동새>와 같은 설화적 민속시 모두를 망라하고 있어, 그야말로 서정시의 다양한 세계를 보여 준 시인이었다. 그러나 이 <옷과 밥과 자유> 같은 현실에 대한 비판적 인식이나 저항 의지가 담긴 또 다른 시세계를 보여 주기도 하였다.
이 시는 '새'·'곡식'·'나귀'를 바라보는 관찰자로서 등장하는 시적 화자의 '옷과 밥과 자유'를 상실한 절망감과 탄식을 그려내고 있다. 제목과 직접적인 관련이 없는 시어의 선택으로 인해 다소 모호한 것처럼 보이지만, 시인은 우회적이고 간접적인 표현을 통해 '새'에서 '옷'을, '곡식'에서 '밥'을, '나귀'에서 '자유'를 유추시키는 의도적인 구성 방법을 취하고 있다.
새에게는 '털 있고 깃이 있'어 마음대로 '공중에 떠다니'지만, 그것에 대응하는 '옷' 한 벌 갖지 못한 시적 화자는 한낱 미물(微物)에 불과한 '새'보다도 못한 식민지 백성들의 곤궁한 삶을 대변하고 있다. 그리고 일제의 악랄한 토지 수탈 정책으로 인해 농토를 빼앗긴 그들에게 있어서 '눌하게 익어서 수그러'진 '밭곡식'과 '물벼'는 이미 그림의 떡일 뿐이다.
또한 '초산 지나 적유령 / 넘어서'는 '나귀'는 고단한 삶을 살아가는 시적 화자의 고통스런 모습을 상징한다. '너는 왜 넘니?'라는 반문의 마지막 시행에서 굴레와 같은 코뚜레와 '짐'으로 표상되는 '나귀'를 통해 '자유'를 잃고 고달픈 삶을 살아가는 백성들의 비극적 모습을 유추할 수 있다. '옷'과 '밥'과 '자유'라는 최소한의 생존권마저 빼앗기고 살아가던 당시의 식민지 상황을 충분히 짐작하고도 남음이 있다.
간단한 서경 묘사에 소박하나 절제된 탄식과 연민이 깃들어 있으며 직접 옷과 밥과 자유를 얘기하지 않으면서 그 결핍을 선연히 드러낸다. 화자는 우선 공중에 떠다니는 새를 가리키면서 사람들이 헐벗고 있음을 암시한다. 이어서 잘 익은 곡식을 가리키면서 그것이 화자의 그의 이웃들에게 사실상그림의 떡에 지나지 않음을 암시한다. 나그네임이 분명한 화자는 짐 싣고 재를 넘는 나귀에서 바로 자신의 고단한 모습을 발견한다. '짐 실은 저 나귀는 너 왜 넘니?'란 마지막 구절은 예사로운 반문 속에 화자의 고단함과 굴레와 자유 없음의 긴 사연이 간결하게 암시되어 있다. 소월에게 옷과 밥과 자유를 모두 빼앗긴 상황이 헐벗고 굶주리고 자유 없는 식민지 조국의 현실이었음은 말할 나위도 없다. 이런 간절 사연이 애사로운 어조로 더욱 잘 드러나고 있다.
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<맥락 읽기>
1. 1연의 새는 어떤 모습인가?
    ☞ 털이 있고 깃을 가지고 공중에 떠다닌다.

2. 새의 모습을 이렇게 보고 표현한 화자의 심리적 상태를 제목과 관련지어 짐작해 볼 때 지금 어떤 처지일 것 같은가?
    ☞ 새는 옷이 있고 자유가 있는데 비해 자신은 옷도 자유도 없다.

3. 2연의 곡식은 어떤 모습인가?
    ☞ 눌하게 익어 숙으러졌다.

4. 위의 2번에서와 같이 표현한 화자의 내면적인 의도는?
    ☞ 곡식은 이렇게 잘 익었으나 내가 먹을 것은 없다.

5. 3,4 연에서 나귀의 모습은 어떠한가?
    ☞ 짐 실은 나귀가 초산 지나 적유령 고개를 넘는다.

6. 여기서 나귀의 삶은 어떠하다고 느껴지는가?
    ☞ 고단하고 구속된 삶을 살고 있다.

7. 그러면 나귀에게는 '옷과 밥과 자유'가 주어져 있는 것 같은가?
    ☞ 그렇지 않다.

8. 위 시에서 본 화자의 처지와 나귀는 어떠한가?
    ☞ 같다. 그렇다면 화자는 나귀의 모습에서 자신의 삶의 모습을 발견한 것이로구나. 시적 대상에 대한 화자의 자기 동일시 뭐 그런 것이 되겠네.

9. 4연의 물음은 누가 누구에게 하는 말 같은가?
    ☞ 화자가 자기 자신에게 하는 말 같은데요.

10. 그렇지요. 정리하면,
    ☞ '내가 꼭 이렇게 살아야 하나? 왜 사나?'하고 말입니다.

삼수갑산(三水甲山) - 김소월

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 18:14:51 +0900

삼수갑산(三水甲山)
- 차안서삼수갑산운(次岸曙三水甲山韻)
- 김소월

삼수갑산(三水甲山) 내 왜 왔노 삼수갑산이 어디뇨
오고나니 기험(奇險)타 아하 물도 많고 산첩첩(山疊疊)이라 아하하

내 고향을 도로 가자 내 고향을 내 못 가네
삼수갑산 멀드라 아하 촉도지난(蜀道之難)*이 예로구나 아하하

삼수갑산이 어디뇨 내가 오고 내 못 가네
불귀(不歸)로다 내 고향 아하 새가 되면 떠가리라 아하하

님 계신 곳 내 고향을 내 못 가네 내 못 가네
오다 가다 야속타 아하 삼수갑산이 날 가두었네 아하하

내 고향을 가고지고 오호 삼수갑산 날 가두었네
불귀로다 내 몸이야 아하 삼수갑산 못 벗어난다 아하하
({신인문학} 3호, 1934.11)
* 촉도지난 : 촉으로 가는 길의 어려움
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산유화(山有花) - 김소월

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 18:04:33 +0900

산유화(山有花)
- 김소월

산에는 꽃 피네
꽃이 피네
갈* 봄 여름 없이
꽃이 피네

산에
산에
피는 꽃은
저만치 혼자서 피어 있네.

산에서 우는 작은 새여,
꽃이 좋아
산에서
사노라네

산에는 꽃 지네
꽃이 지네.
갈 봄 여름 없이
꽃이 지네.
                                                              ([영대] 3호(1924), 시집 {진달래꽃},1925)
* 갈 : 가을
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<핵심 정리>
▶ 성격 : 민요적, 전통적, 관조적, 낭만적
▶ 시상 전개 : 탄생→고독→사멸
▶ 구성 : ① 1연 : 자연의 순환
              ② 2연 : 고독한 자아의 운명적인 모습
              ③ 3연 : 고독을 긍정하는 운명에의 모습
              ④ 4연 : 자연의 운행과 순환
▶ 제재 : 빼앗긴 국토
▶ 주제 : 현실 극복의 의지
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[ 감상의 초점 ]
이 시는 1923년 '개벽' 10월호에 발표된 시로 4연으로 구성된 자유시로써 소월의 {진달래꽃}과 더불어 그의 대표작으로 손꼽을 만하다. 쉽고 간결한 가락, 소박하고 친근한 구어체, 보편적인 정감을 순수한 모국어와 전통적인 3음보의 가락에 담아 표현함으로써 폭 넓은 전달성을 획득하게 된 것이다.
작가는 이 시에서 순수하고 아름답고 외롭게 살아가는 자신을 산유화를 통해 객관적으로 묘사한 것이다. 이 시를 통하여 우리는 진실된 소월의 인간상을 엿볼 수 있다.
인간사가 전혀 배합되지 않는 듯하면서도 고도의 상징성과 시인의 존재 의식이 면밀히 담겨 있음을 유의하면서 가락에 맞추어 암송해 보자.

< 감상의 길잡이 1 >
이 시의 제1연과 제4연은 계절의 변화에 따라 꽃이 피고 지는 단순한 사실과 시의 배경을 제시하고 있을 뿐, 시 해석상의 특별한 단서를 보여 주지는 않는다.
잘 살펴보면, 제2,3연에 사용된 낱말 가운데는 단순히 객관적인 자연물이나 자연 현상을 표시하는 것과 시인의 주관적인 감정을 표시하는 것이 있음을 알 수 있다. '꽃', '새', '피다', '살다'는 전자를 대표하는 낱말들이고, '저만치 혼자서'와 '좋아'는 후자를 대표하는 낱말들이다.
서정시가 객관 세계의 어떤 대상을 통해서 얻어진 시인의 감흥의 표현이라 할 때, 우리는 대상을 바라보는 시인의 태도가 어떤 것인가를 먼저 알아야 한다. 대상을 바라보는 시인의 태도는 무엇보다 꽃이 '저만치 혼자서' 피어 있다는 표현과 작은 새가 꽃이 '좋아' 산에서 산다는 표현에서 단적으로 드러난다.
그러면 꽃이 '저만치 혼자서' 피어 있다는 것은 어떻게 이해해야 될까? 논자에 따라서는 [소월이 저만치라고 지적한 거리는 인간과 청산과의 거리인 것이며, 이 말은 다시 인간의 자연 혹은 신에 대한 향수의 거리]라고 해석하기도 한다.
그러나 '저만치'를 시인과 자연과의 정서적인 거리로 이해하는 것은 타당할까? 무엇보다 제3연이 그러한 해석을 거부한다. '새'는 시인의 분신과도 같은 존재이다. 그런데 그 새는 꽃이 '좋아' 산에서 살고 있는 것이다. 그러므로 '저만치'는 시인과 꽃과의 거리라기보다는 산에 피어 있는 꽃들 사이의 거리를 나타내는 말로 이해되어야 한다.
여러 꽃들을 떠나서 '저만치 혼자서' 피어 있는 꽃은 시인의 고독한 운명을 발견케 하는 매개물이지 자연 그 자체는 아니다. 그런데 그 외로움의 길은 자신이 '좋아' 선택한 것이다.
그러므로 '저만치 혼자서'라는 위치 측정은 타인과의 세계에서 자신을 스스로 소외시키고, 인생을 정면에서 대결하며 살지 못하게 하여 항상 수동적인 자세로 살게 만든다. 그것은 숙명론으로 이해될 수 있다. 그는 '저만치 혼자서' 피었다 지는 꽃에서 자신 또는 인간이 '어차피 고독하게 태어났다가 죽는 존재'라는 사실을 보고 있는 것이 아닐까.

< 감상의 길잡이 2 >
이 작품은 꽃을 통하여 이 세상 모든 곳에 가득 차 있는 근원적 외로움을 노래하고 있다. 하지만 작품의 겉모습은 그러한 의미를 쉽게 드러내지 않고 매우 단순하여 보인다. 첫 연과 마지막 연은 형태가 거의 같은데, 앞에서는 가을·봄·여름 없이 꽃이 핀다고 하고, 뒤에서는 또 꽃이 진다고 한다. 산에 꽃이 피고 지는 것이 범상한 일이듯이 그것을 노래하는 이 부분의 말씨 또한 평범하여 보인다. 그러나 이 평범함 속에는 만만치 않은 의미가 들어 있다.
그 실마리는 둘째 연과 셋째 연에 나타난다. 특히, 둘째 연이 주목된다. 여기서 김소월은 산에 피는 꽃이 `저만치 혼자서' 피어 있다고 한다. 이 때 `저만치'란 대체 무엇과 무엇 사이의 거리일까? 어떤 해석자는 작중 인물 `나'와 꽃 사이의 거리, 즉 인간과 자연 사이의 거리를 뜻하는 것이라고 풀이하였다. 그렇게 볼 수도 있을 것이다. 그러나 이 해석만으로는 그 다음에 있는 `혼자서'라는 말이 불분명하다. `혼자서'란 주위에 벗삼을 만한 누가 없을 때 쓸 수 있는 말이다. 그러므로 이 시에서 꽃이 `저만치 혼자서' 있다는 것은 그것을 바라보는 `나'와 거리가 있음을 뜻하는 동시에 그 꽃이 다른 꽃으로부터도 떨어져서 외로이 있음을 의미한다. 이 작품에서 `나'만이 아니라 `저만치 혼자서' 피어 있는 꽃도 외로운 것이라고 시인은 보고 있다.
이와 같은 외로움은 셋째 연의 새에게서 다시 나타난다. `산에서 우는 작은 새'는 꽃이 좋아서 산에 산다고 한다. 그러나 둘째 연에서 보았듯이 꽃은 `저만치 혼자서' 피어 있는 외로운 존재이다. 그러니 새도 외롭지 않을 수 없다. 새는 꽃을 좋아하지만 그것은 마치 메아리 없는 외침처럼 저 혼자만의 마음에서 그렇게 하는 것일 따름이다. 그런 뜻에서 작은 새는 `나'와 마찬가지의 외로움을 가진 존재이다.
이렇게 꽃도 새도 사람도 외로운 세계에서도 모든 사물은 주어진 삶을 살아가지 않을 수 없다. 이 세상 안에서 모든 사람, 모든 사물이 다 외로운 대로 쓸쓸하게 살아가야 한다는 것은 거부할 수 없는 숙명과도 같은 것이다. 이것이 이 작품에 깃들이어 있는 은밀한 주제이다. [해설: 김흥규]
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<연구 문제>
1. 이시의 "저만치 혼자서 피어 있는 꽃"이 어떤 점에서 화자의 정서와 비슷한가 설명해 보라.
☞ 여러 꽃들이 떠나서 저만치 혼자서 피어 있는 꽃이, 사람들을 멀리하고 혼자서 산 속에 살고 싶어하는 화자의 고독한 정서와 일치한다.

2. '봄 여름 가을 없이'를 계절상의 순서를 무시해 가면서까지 '갈 봄 여름 없이'라고 한 까닭은 무엇인가 설명해 보라.
☞ 운율상의 고려 때문

3. 시적 화자의 모습이 투영되어 있는 시어를 찾아 쓰라.
☞ 새

4. 이 시에 나타난 화자의 심경을 60자 정도로 쓰라.
☞ 화자는 인간의 실존적 고독을 느끼기 때문에 자연과 합일되고 싶어하나 그러지 못하는 데에서 안타까워 한다.

산 (김소월)

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 17:53:30 +0900

산
- 김소월

산새도 오리나무
위에서 운다
산새는 왜 우노, 시메* 산골
영 넘어 갈려고 그래서 울지

눈은 내리네 와서 덮이네
오늘도 하룻 길은
칠팔십리
도라 서서 육십리 가기도 했소

불귀* 불귀 다시 불귀
삼수갑산에 다시 불귀
사나히 속이라 잊으렷만
십오년 정분을 못잊겠네

산에는 오는 눈, 들에는 녹는 눈
산새도 오리나무
위에서 운다
삼수갑산 가는 길은 고개의 길
― (『개벽』40호, 1923.10)

* 시메 : 깊은 산골 지방.
* 불귀(不歸) : 다시 돌아올 수 없다는 뜻. 또는 죽음을 의미.
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<핵심 정리>
▶ 감상의 초점
이 시는 민족의 보편적 정서를 민요조에 담아 노래한 이 시인의 특성을 잘 드러낸 작품이다.
고향을 떠나 이곳 저곳을 옮겨 다닌 소월에게는 그의 발길이 머문 곳은 정들여 살던 곳이라 모두 고향이나 다름이 없다. 따라서, 항상 그곳을 잊지 못하고 뼈저리게 사랑하는 것이다. 체념해야 할 입장에 있으면서도 미련을 가짐으로써 시적 화자의 슬픔은 정한의 의미로 표출된다.
소월의 애절한 향수를 노래한 시편에는 {삭주구성}, {차안서선생삼수갑산운}, {여수2} 등이 있는데, 어느 경우에서나 고향을 그리는 질기고 또 변함없는 시정을 엿볼 수 있다.
▶ 성격 : 민요적, 향토적
▶ 운율 : 3음보의 율격
▶ 특징 : 반복적인 리듬감, 대화체의 친밀감
▶ 구성 : 기.승.전.결의 구성
   ① 기(1연) : 산새의 울고 있는 모습
   ② 승(2연) : 눈길의 여정(旅程)
   ③ 전(3연) : 떠나기를 주저하는 심정
   ④ 결(4연) : 잊을 수 없는 삼수갑산
▶ 제재 : 산새
▶ 주제 : 임을 만나지 못하는 정한과 비애
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<감상의 길잡이>
   이 시에서는 시적 화자와 오리나무 위의 새가 비슷한 정황에 놓여 있다. 오리나무 위에서 우는 새는 평화롭게 살 수 있는 깊은 산이 그리워 돌아가고자 한다. 그러나 높은 고개를 넘어야만 갈 수 있기에 가지 못하고 울고 있다. 시적 화자도 정든 삼수갑산을 떠나 있으나, 고향이나 다름없는 그곳을 못 잊어 마음 속으로 울고 있다. 첩첩이 쌓인 눈길을 칠팔십 리나 걷지만 오히려 마음은 십오 년의 정분을 차마 못 잊어 뒷걸음쳐서 되돌아간다. 그러나 삼수갑산을 가는 길은 고갯길로 뻗어 있고, 한번 가면 다시는 돌아오지 못하는 것이다. '불귀(不歸), 불귀, 다시 불귀 / 삼수갑산에 다시 불귀'. 이 시에서 '영(嶺)'은 넘을 수 없는 대상이다. 그럼에도 불구하고 그것을 넘어가려는 데 시적 화자의 슬픔이 있고 한이 있다. 고개를 넘어야 하기 때문에 깊은 산 속으로 날아가지 못하는 산새와, 한번 가면 다시는 돌아올 수 없는 삼수갑산이기에 지나온 세월의 정을 떨쳐 버리지 못하는 주인공의 심정이 합치되어 나타나 있다. 그리고 이 시에서는 자연에 대한 동경과 현실 생활에 대한 미련이 어우러져 화자가 겪는 내면의 갈등을 이룬다.
이 시에서 특징적인 것은 시의 리듬이다. '위에서', '울다', '왜 우노', '그래서 울지'에서 드러나는 '우' 음(音)의 연속은 운의 효과를 드러낸 것이다. 또한, '산에는 / 오는 눈 / 들에는 / 녹는 눈'의 대구 형식은 민요시의 특징인 반복적 리듬감을 보인 것이다
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<연구 문제>
1. 이 시에서 "산새도 오리나무 위에서 운다"는 제4연에서도 반복되고 있다. 반복을 통해 강조하고 있는 시적 의미를 20자 내외로 쓰라.
   ☞ 삼수갑산에 돌아가고자 하는 간절한 소망

2. 이 시에서 '시메"와 같은 의미로 쓰인 말을 찾아 쓰라.
☞ 삼수갑산

3. 이 시에서 산새의 현실적 고뇌를 유발하는 근본적인 원인이 되는 시어를 찾아 쓰라.
☞ 고개(嶺)

4. 이 시에서 전래 동요적인 요소가 나타나 있는 연은 어느 연인가?
☞ 제1연

삭주 구성(朔州龜城) - 김소월

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 17:47:20 +0900

삭주 구성(朔州龜城)
- 김소월

물로 사흘 배 사흘
먼 삼천 리
더더구나 걸어 넘는 먼 삼천 리
삭주 구성(朔州龜城)은 산(山)을 넘은 육천 리요

물 맞아 함빡이 젖은 제비도
가다가 비에 걸려 오노랍니다.
저녁에는 높은 산
밤에 높은 산

삭주 구성은 산 넘어
먼 육천 리
가끔가끔 꿈에는 사오천 리
가다오다 돌아오는 길이겠지요

서로 떠난 몸이길래 몸이 그리워
님을 둔 곳이길래 곳이 그리워
못 보았소 새들도 집이 그리워
남북으로 오며가며 아니합디까

들 끝에 날아가는 나는 구름은
반쯤은 어디 바로 가 있을텐고
삭주 구성은 산 넘어
먼 육천 리
({개벽} 40호, 1923.10)
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<감상의 길잡이>

이 시는 '삭주 구성'에 대한 그리움을 3음보 율격에 담아낸 작품으로 <산>과 그 성격이 비슷하다. 그러나 이 시에서 나타나는 것처럼 '삭주 구성'은 돌아갈 수 없는 곳이다. '삭주 구성'은 '물 맞아 함빡이 젖은 제비도 / 가다가 비에 걸려 오'는 곳이요, '산 넘어 / 먼 육천 리'인 곳으로, 꿈속에서도 쉽게 갈 수 없는 '불귀지지(不歸之地)'의 장소이다. 그러므로 <산>에 등장하는 '삼수갑산'과 더불어 유배지, 불귀지지, 또는 죽음의 이미지를 지닌 공간이다. 이렇게 화자에게 있어서 '삭주 구성'이라는 곳은 가고 싶어도 갈 수 없는 체념의 장소이다. 그러나 화자는 그 곳이 결코 돌아올 수 없는 곳임을 알면서도, 사랑하는 '님을 둔 곳이길래' 그 곳을 지향하는 것이다.
비록 '산 넘어 / 먼 육천 리'인 곳이지만, '가끔가끔 꿈에는 사오천 리'일 정도로 그리워하는 곳일 뿐 아니라, '새들도 집이 그리워 / 남북으로 오며가며' 하는 것을 바라보며 화자는 귀향에 대한 소망의 의지를 불태운다. '들 끝에 날아가는 나는 구름은 / 반쯤은 어디 바로 가 있을텐고' 하는 데에서 화자는 그 구름을 타고 어느덧 '삭주 구성' 가까이 가 있는 듯한 꿈에 부풀기도 한다. 이처럼 화자가 갖는 체념과 미련의 양면성을 함께 표상하는 것이 바로 '산'이다. 산은 화자가 지향하는 '삭주 구성'을 가로막고 있는 장애물의 표상이기도 하지만, 한편으로는 그것을 넘기만 하면 곧바로 '삭주 구성'에 도달할 수 있기에 극복의 대상이기도 하다. 그렇기 때문에 그는 마음속으로나마 '산'을 넘고 있는 것이다. 화자가 존재하는 이 곳은 고달픈 생활의 연속인 현실의 공간이요, 임이 없는 부재의 공간임에 비해, 화자가 그토록 가고 싶어하는 '삭주 구성'은 다시는 돌아올 수 없는 곳임에도 불구하고 임이 계신 곳이자 안식과 평화를 가져다 주는 동경(憧憬)의 공간이기 때문이다.

바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었다면 - (김소월)

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 17:42:40 +0900

바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었다면
- 김소월

나는 꿈꾸었노라, 동무들과 내가 가지런히
벌 가의 하루 일을 다 마치고
석양에 마을로 돌아오는 꿈을,
즐거이, 꿈 가운데.

그러나 집 잃은 내 몸이여,
바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면!
이처럼 떠돌으랴, 아침에 저물 손에
새라 새로운 탄식을 얻으면서.

동이랴, 남북이랴,
내 몸은 떠 가나니, 볼 지어다.
희망의 반짝임은, 별빛의 아득임은,
물결뿐 떠올라라, 가슴에 팔다리에.

그러나 어쩌면 황송한 이 심정을!
날로 나날이 내 앞에는
자칫 가느란 길이 이어가라.
나는 나아가리라
한 걸음, 또 한걸음.
보이는 산비탈엔 온 새벽 동무들
저 저 혼자…… 산경을 김매이는.
(시집 {진달래꽃}, 1925)
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<핵심 정리>
▶ 성격 : 저항적, 의지적, 참여적
▶ 어조 : 의지에 찬 남성적 어조
▶ 구성 : ① 1연 : 잃어버리고 없는 행복한 삶
              ② 2연 : 집과 땅을 잃은 슬픈 역사
              ③ 3연 : 희망이 없는 고통과 절망의 정황
              ④ 4연 : 미래 지향적인 희망의 제시
▶ 제재 : 빼앗긴 국토
▶ 주제 : 현실 극복의 의지
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[ 감상의 초점 ]
김소월의 시는 흔히 비애와 정한의 전통적 정서로 파악되었다. 이러한 비애와 정한은 임이 없은 상황에서 비롯되었고, 초기의 시에서 두드러지게 나타났다. 그러나 1930년대를 지나면서는 강한 현실 의식을 드러낸 시들이 나타난다.
이 시는 1925년에 발표된 작품이지만, 소월의 현실 의식이 강하게 반영된 작품으로 민족이 당면한 역사적, 사회적 현실을 노래하고 있다.

<감상의 길잡이>(1)
인간이 삶을 영위해 나가는 데 땅은 무엇보다도 소중한 터전이다. 삶의 터전인 땅을 상실하였을 때 인간은 절망할 수밖에 없다. 일제 치하의 우리 민족의 삶은 바로 땅을 잃어버린 절망적인 삶이었다. 이 시는 이러한 땅이 없는 슬픔을 노래한 작품이다.
소월은 나라를 잃고, 땅도 잃어버린 암담한 현실 속에서 나의 문제로서가 아니라, 우리의 문제로서 현실을 인식하고 있다. 평범한 농부의 한 사람이 바라는 소박한 꿈이 집을 상실하였기에 허무하게 무너지고, 씨 뿌리고 가꿀 땅을 잃고 끝이 없는 방황의 길을 떠날 수밖에 없는 상황은 상실의 시대를 살아가는 우리 민족의 삶의 모습을 반영한 것이다.
그러나 이 시는 절망적 상황 속에서 체념하거나 좌절하지 않고 그것을 극복하려는 의지를 강력히 표출하고 있다. '나는 나아가리라. / 한 걸음, 또 한 걸음'에서 드러나는 화자의 단호한 의지는 고난을 극복하려는 미래 지향적 전망을 제시한 것이다.
흔히 소월의 시가 드러내는 어조는 여성적이며 애조를 띤 연민의 목소리였다. 그러나 이 시는 그러한 서정의 세계에서 눈을 돌려 사회와 역사의 반영으로서의 현실을 노래하였다. 이것은 그의 내면의 시가 공감의 폭을 널리 확대한 것이라 할 수 있다.

<감상의 길잡이>(2)
흔히 정한과 비애의 전통적 정서로 파악되는 소월의 시 세계에 익숙해져 있는 독자들에게 이 작품은 현실 인식이 투영된 그의 또 다른 시 세계를 감상할 수 있는 좋은 계기가 될 것이다. '임의 부재(不在)'에서 비롯된 그간의 한과 체념의 정서로부터 벗어나, 국권 상실이라는 비극적 현실 인식과 그러한 현실을 극복하려는 저항 의지를 보여 주는 이 시는, 민족 공동체로서의 정서를 땅의 상실이라는 구체성에 바탕을 두어 작품의 효율성을 얻고 있다. 이러한 변모는 식민지 치하의 현실 상황에서 그저 한스럽다며 울고 앉아 있을 수만은 없다는 적극적 자세를 드러내 주는 것으로, 개인적 서정의 세계에서 '우리에게', '우리의'과 같은 민족 모두의 문제로 시적 인식의 폭을 확대한 결과로 볼 수 있다.
아름답고 평화로운 꿈의 모습인 1연과 땅을 빼앗기고 살아가는 현실의 2∼4연을 대립시킴으로써 현실의 고통과 비극을 더욱 극명히 드러내는 표현 방법을 취한 이 시는 '보습 대일 땅', 즉 농토를 빼앗김으로써 물거품이 되어 버린 꿈을 쓸어안고, 아침부터 저물녘까지 방황할 수밖에 없었던 20년대 우리 민족의 삶의 모습을 잘 보여 주고 있다. 그러므로 동서남북을 유랑하는 그들에게 희망은 '별빛'처럼 아득일 뿐이요, '가슴에 팔 다리에'는 절망과 고통의 '물결'만이 떠오를 뿐이다. 그러나 시적 화자는 생존을 위해 새벽부터 열심히 산비탈을 경작하는 이웃들을 목격하는 순간, '어쩌면 황송한 이 심정'일지도 모르는 절망적 심경을 떨쳐 버리고, '나는 나아가리라 / 한 걸음, 또 한 걸음' 이라 힘차게 외치며 밝은 내일을 향한 미래 지향적 의지를 보여 주고 있다.
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<맥락 읽기>
1. 화자는 무엇을 하는 사람인가?
☞ 농사짓는 사람

2. 그것을 짐작할 수 있는 시구는?
   ☞ 벌 가의 하루 일을 다 마치고
   ☞ 바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면!
   ☞ 저 저 혼자…… 산경을 김매이는

3. 내가 즐거이 여기는 꿈은?
☞ 나는 꿈꾸었노라, 동무들과 내가 가지런히/벌 가의 하루 일을 다 마치고/석양에 마을로 돌아오는 꿈을,/즐거이, 꿈 가운데.

4. 그런 꿈에 비해 지금 내가 처한 현실은?
☞ 집을 잃고 땅도 없어 아침 저녁으로 떠돈다. 그래서 새로운 걱정거리가 생긴다.

5. 그것을 짐작할 수 있는 시구는?
☞ 그러나 집 잃은 내 몸이여, / 바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면! / 이처럼 떠돌으랴, 아침에 저물 손에 / 새라 새로운 탄식을 얻으면서.

6. 이러한 현실은 나 혼자만 겪는 것인가? 짐작할 만한 시구를 찾아보자.
☞ 우리 모두가 겪는 현실이다.
☞ 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면!

7. 이러한 삶에 대한 나의 심정은 어떨가?
☞ 절망적이다. 슬프다.

8. 그러한 삶에 대한 화자의 심정이 은근히 나타나 있는 시구는?
☞ 희망의 반짝임은, 별빛의 아득임은, / 물결뿐 떠올라라, 가슴에 팔다리에.

9. 이러한 현실 속에서 나는 어떻게 행동하는가? 그것을 짐작하게 하는 시구는?
☞ 현실을 이겨나가기 위해 노력한다.
☞ 날로 나날이 내 앞에는 / 자칫 가느란 길이 이어가라. / 나는 나아가리라 / 한 걸음, 또 한걸음.

10. 나 혼자서만 그렇게 행동하는가? ☞ 아니다.

11. 그것을 짐작할 수 있는 시구는?
☞ 보이는 산비탈엔 온 새벽 동무들

12. 그들이 하는 일은?
☞ 새벽 일찍부터 나와 산에 있는 땅이라도 일구려고 한다.
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<연구 문제>
1. 이 시의 정서는 소월의 시에서 일반적으로 드러나는 정한의 세계와는 다르다. [진달래꽃]에서 드러나는 정서와 비교하여 그 정서면의 차이점을 35자 정도로 쓰라.
☞ [진달래꽃]은 임이 사라진 시대의 바장한 감회를 노래한 데 반해, 이 시는 절망적 상황 속에서 체념하거나 좌절하지 않고 그것을 극복하려는 의지를 강력히 표출하였다.

2. 이 시는 시상의 흐름에 따라 제1-3연과 제4연의 두 단락으로 구분되고, 어조상의 변화가 드러난다. 그 변화의 특징을 간단히 쓰라.
☞ 절망적 목소리에서 의지적 목소리로 전환된다.

3. 이 시에서 문장의 호응이 잘못된 문장을 찾아 쓰라.
☞ 자칫 가느른 길이 이어가라.
(자칫은 ' -을 -ㄹ뻔하다'와 호응)

4. 이 시와 관련된 다음 글의 ( ㉠ ), ( ㉡ ) 각각에 들어갈 말을 쓰라.

소월은 국민 시인으로 불릴 만큼 그의 시는 널리 애송되고 있다. 그의 시가 민요에 바탕을 두고, 민족의 호흡과 가락과 정서가 배어 있기 때문이다. 그런데 이 시는 그러한 서정의 세계에서 눈을 돌려, 사회와 역사의 반영으로서, 사회적, 시대적 현실을 노래하였다. 그것은 원심력을 가지고 그의 내면의 시와 함께 공감의 폭을 확대해 나가고 있는 것이다. 다시 말하면 '( ㉠ )' 없음의 한(恨)에서 '( ㉡ )' 없음의 한으로 확대된 것이다.

☞ ㉠ : 임, ㉡ : 땅

무심(無心) - 김소월

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 17:27:37 +0900

무심(無心)
- 김소월

시집 와서 삼 년(三年)
사는 봄은
거친 벌 난 벌에 왔습니다.

거친 벌 난 벌에 피는 꽃은
졌다가도 피노라 이릅디다.
소리 없이 기다린
이태 삼 년(三年)

바로 가던 앞 강(江)이 간 봄부터
굽어 돌아 휘돌아 흐른다고
그러나 말 마소, 앞 여울의
물빛은 예대로 푸르렀소.

시집 와서 삼 년(三年)
여느 때나
터진 개 개여울의 여울물은
거친 벌 난 벌에 흘렀습니다.

금잔디(김소월)

선우샘 — Tue, 14 Apr 2009 17:24:40 +0900

금잔디
- 김소월

잔디
잔디
금잔디
심심 산천에 붙은 불은
가신 임 무덤 가에 금잔디
봄이 왓네, 봄빛이 왔네.
버드나무 끝에도 실가지에
봄빛이 왔네, 봄날이 왔네.
심신 산천에도 금잔디에.
({개벽} 19호, 1922.1)
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<감상의 길잡이>(1)
이 시는 1922년 1월 '개벽'지에 발표된 시로, 2연의 자유시이며, 전문 9행 25개 단어로 구성된 간결하고 아름다운 시다.
사랑하는 사람기리의 이별처럼 큰 슬픔은 없다. 이별의 운명을 고스란히 받아들여 평생을 가신 님 무덤이나 돌아보며 외롭게 살아가는 고귀한 사랑을 지닌 사람에게는 소생의 계절인 봄은 견딜 수 없는 계절일 것이다. 깨끗하고 뜨겁고 아름다운 사랑을 태우고 먼저 간 님에 대한 애틋한 감정을 자아내는 이 시의 주제는 이별의 슬픔이라 하겠다.

<감상의 길잡이>(2)
임을 잃은 비극적 정한(情恨)이 봄의 생동감과 어울림으로써 한층 더 슬픔을 느끼게 하는 이 시는 보여 주고 들려 주는, 이른바 '노래하는 시'의 전형으로서 '잔디 / 잔디 / 금잔디'와 같은 리듬을 위한 특별한 배려가 돋보이는 작품이다.
죽어 돌아오지 못하는 임과 해마다 임의 무덤가에 돋아나는 금잔디를 대비시키는 방법을 통해 임에 대한 그리움을 간절하게 나타냄으로써 임의 뜨거운 사랑의 불길처럼 피어난 금잔디로 인해 '무덤가'를 찾아온 봄이 더욱 원망스럽고, '가신 님'이 한층 더 그리워지게 되는 것이다. 또한 '봄이 왔네 / 봄빛이 왔네 / 봄날이 왔네'라는 점층적 표현은 봄이 왔음을 강조하는 한편, 임의 부재를 더욱 절실하게 나타낸다.
이렇듯 소월에게 있어서 임의 죽음은 부활을 예비하는 죽음도 아니고, 임의 떠남은 돌아올 것을 준비하게 하는 떠남도 아니다. 그러므로 소월은 임의 죽음 그 자체, 임의 떠남 그 자체를 노래함으로써 그의 임은 현재나 미래의 임이 아니라 항상 과거 속의 임으로만 존재할 뿐이다. 이 작품에서도 소월은 금잔디를 바라보며 과거 속의 임을 그리워하거나 돌아오지 못할 임을 체념으로 이겨내려는 몸부림만을 보여 줄 뿐이다.

길 (김소월)

관리자 — Fri, 10 Apr 2009 22:56:02 +0900

길 ( 김소월)

어제도 하로밤
나그네 집에
가마귀*가왁가왁 울며 새였소.

오늘은
또 몇 십 리
어디로 갈까.

산으로 올라갈까
들로 갈까
오라는 곳이 없어 나는 못 가오.

말 마소, 내 집도
정주(定州) 곽산(郭山)
차(車) 가고 배 가는 곳이라오.

여보소, 공중에
저 기러기
공중엔 길 있어서 잘 가는가?

여보소, 공중에
저 기러기
열 십자(十字) 복판*에 내가 섰소.

갈래갈래 갈린 길
길이라도
내게 바이* 갈 길은 하나 없소.
({문명} 창간호, 1925.12)

* 가마귀 : 불길한 새. 답답한 분위기를 더해 주는 소재
* 열십자 복판 : ' 운명의 기로'를 상징
* 바이 : 전혀
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[ 핵심 정리 ]
▶ 성격 : 전통적, 애수적, 민요적
▶ 운율 : 3음보의 율격의 정형성
▶ 어조 : 하소연하는 어조
▶ 문체 : 소박하고 일상적인 구어체
▶ 구성 : ① 현실적 상황(제1연)
              ② 떠돌이의 고달픈 신세와 방향 상실감(제2,3연)
              ③ 자기 위안과 연민(제4연)
              ④ 방향 상실의 비애(제5,6연)
              ⑤ 유랑인의 비애(제7연)―현실적 상황
▶ 제재 : 길
▶ 주제 : 유랑인(떠돌이)의 비애
▶ 표현 구조 :   기러기(선망의 대상)   <-------------( 대조 )--------------->   나(목적지가 없음)
                            공중(희망의 공간)     <-------------( 대조 )--------------->   열십자 복판(운명의 기로)
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[ 감상의 초점 ]
이 시는 목적지를 상실한 나그네의 비애를 소월 특유의 전통적 리듬과 소박하고 일상적 언어, 자문자답 형식의 대화체를 빌어 표현한 시다.
정처 없이 떠돌아 다니는 나그네의 서글픈 정한은 현실의 삶에서 낙오된 소월 자신의 근원적 애수를 표현한 것일 수도 있고, 당시의 시대적 상황과 결부시킨다면 일제의 식민지 수탈 정책에 의해 삶의 터전을 상실하고 유랑의 삶을 살아야 했던 우리 민족의 비애를 대변한 것으로도 볼 수 있다.

<감상의 길잡이>
이 시는 기질적으로 유랑인의 생리를 타고난 소월의 삶의 투영이며, 개인의 정한을 표출한 것으로 볼 수 있다. 소월은 실제로 삶의 터전을 찾아 여러 곳을 옮겨 다니며 살았다. 정처 없이 떠도는 나그네의 영혼의 고향을 그리워하며 떠돌고 있다. '오늘은 / 또 몇 십 리 / 어디로 갈까', '오라는 곳이 없어 나는 못 가오', '내게 바이 갈 길은 하나도 없소' 등의 독백 속에 고향을 상실하고 유랑하는 나그네의 서글픈 심정이 표백되어 있다.
나그네가 가는 길은 끝이 없는 여정으로서 뚜렷한 목적지가 없이 가야 하는 길이고, 당시의 현실을 고려한다면 떠돌아다닐 수밖에 없는 실향미의 비애를 대변한 것이라 할 수 있다.
'길'은 우리가 평소 걸어 다니는 시골의 오솔길이나 도회지의 보도일 수도 있고, 눈에 보이지 않으나 비유적으로 쓰이는 인생길이나 운명의 갈림길일 수도 있으며, 혹은 인간의 도리나 종교적 진리를 가리키는, 추상적이고도 관념적인 길일 수도 있다. 이 시에서의 '길'은 그 자체가 하나의 상징으로 '유랑민의 삶의 행로'를 표상한다.
특히, 이 시가 우리에게 공감을 주는 까닭은 우리의 인생이 지상의 현실 속에서 피안의 세계를 갈구하며 살아가는 역려 과객(逆旅過客)으로 존재하는 데 있지 않은가 한다.
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<연구 문제>
1. 이 시의 제재인 '길'이 상징하는 의미를 두 어절로 쓰라.
     - 유랑의 길. (삶의 행로, 삶의 여정)

2. 시의 리듬은 동일 음운의 일정한 배열을 통해서 드러나기도 한다. 어두 운(語頭韻)의 운율적 효과를 드러낸 시구 둘을 찾아 쓰라.
- 가마귀 가왁가왁, 갈래갈래 갈린 길

3. 이 시에는 나그네의 정서를 드러내는 소재로 '가마귀'와 '기러기'가 제시되어 있다. 두 소재를 통하여 드러나는 화자의 정서의 차이를 간단히 쓰라.
- 가마귀는 화자의 불안 심리를 반영하며, 기러기는 선망의 대상이다.

4. 이 시의 마지막 구절인 "내게 바이 갈 길은 하나 없소"에서 드러나는 화자의 심정을 10자 내외로 쓰라.
- 안타깝고 절망적인 심정. (수탈당한 민중의 절망감)

5. 이 시에서 의미가 이원적 대립을 이루는 것은 무엇인지 두 어절로 쓰라.
- 방황과 정착

가는 길 (김소월)

관리자 — Fri, 10 Apr 2009 22:38:59 +0900

가는 길 (김소월)

그렵다
말을 할까
하니 그려워

그냥 갈까
그래도
다시 더 한 번

져 산(山)에도 가마귀, 들에 가마귀*
서산(西山)에는 해 진다고
지저귑니다.

압강물 뒷강물*
흐르는 물은
어서 따라오라고 따라가쟈고
흘너도 년다라 흐릅듸다려*.
({개벽} 40호, 1923.10)

* 가마귀 : 비관적인 생의 인식을 반영하는 정서적 상관물
* 강물 : 과거와 현재, 미래로 이어지는 시간과 삶의 표상
* 흐릅디다려 : '흐릅니다그려'의 준말.
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[ 핵심 정리 ]
▶ 성격 : 전통적, 민요적
▶ 운율 : 3음보의 율격
▶ 특징 : ① 간결한 구조와 탁월한 언어 구사
② 유음, 비음, 모음으로 된 시어의 사용으로 음악적 효과를 거둠.
▶ 구성 : ① 그리움의 내면적 갈등(제1,2연)
② 떠나기를 재촉하는 외면적 상황(제3,4연)
▶ 제재 : 가는 길
▶ 주제 : 이별의 아쉬움과 그리움
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[ 감상의 초점 ]
이 시는 전통적인 3음보의 율격을 기본으로 우리 민족의 보편적 정서인 정한(情恨)의 세계를 진솔하게 표현한 작품이다. 차마 헤어지기 어려운 상황을 설정하고, 시간의 흐름 속에서 끊임없는 갈등과 긴장을 이루며 전개되는 사랑과 인생의 근원적 원리를 보여 준 작품이다.

<감상의 길잡이(1)>
기. 승. 전. 결의 전 4연으로 이루어진 이 시는 내용상 다시 전반부(제1,2연)와 후반부(제3,4연)로 나누어 볼 수 있게 한다. 전반부에서는 그리움과 망설임이 뒤얽힌 화자의 내면적 갈등이 드러나 있고, 후반부에는 그러한 갈등을 불러일으키는 자연적 배경이 제시되어 있다. 이는 한시의 이른바 선경 후정(先景後情)의 구성법이 도치된 형태로 이해할 수 있겠다.
아마도 이 시의 제3,4연에 나오는 까마귀의 지저귐이나 물의 흐름은 날이 저물고 시간이 계속 흘러 간다는 자연적 배경을 나타낸 것으로 보는 것이 온당할 지 모른다. 그러나 달리 이해할 수도 있다. 사랑하는 임과 이별해야 할 순간이 오면 누구나 미련과 아쉬움에 발길이 떨어지지 않을 것이다. 해가 져서 헤어져야 할 시간, 안타까운 심정을 직접적으로 진술하는 대신 '까마귀'라는 객관적 상관물을 통해 간접적으로 표현해 낸 제3연을 깊이 음미해 볼 필요가 있다. '까마귀'가 화자의 모습으로 읽힐 수 있다면 제4연의 '흐르는 물'은 떠나가는 임의 모습으로 볼 수도 있겠다. 그 임이 흐르는 물처럼 떠나가면서 '어서 따라 오라고' 손짓하는 것은 아닐까? 그 동안 하지 못했던 사랑한다는 말을 떠나는 이 순간에나마 불쑥 던져 보고 싶지만, 결국 아무 말도 못하고 돌아서야 하는 이는 감당하기 어려운 회한과 자책과 아쉬움에 마음이 아플 수밖에 없을 터이다.

<감상의 길잡이(2)>
전형적인 7·5조의 3음보 율격으로 우리 민족의 내면에 흐르는 정한(情恨)의 세계를 진솔하게 표현한 이 작품은 이별의 아쉬움과 그리움의 심리 상태를 소월 특유의 세련된 말솜씨로 섬세하게 그려내고 있다.
기·승·전·결의 4연 구성이지만, 내용상으로는 앞뒤 각각 2연씩 두 단락으로 나눌 수 있다. 앞 단락은 임을 떠나기 싫어하는 시적 자아의 심리적 갈등과 아쉬움을 보여 주고 있으며, 뒷 단락에서는 시적 자아의 그러한 심리를 반영하는 소재로서의 자연이 제시되어 있다.
앞 단락 : '그립다'는 말을 하기 전까지는 자신의 마음을 정확히 알지 못했는데, 그 말을 하고 나니 그것은 모호하고 유동적인 상태로부터 하나의 분명하고 고정적인 상태로 바뀌어 어렴풋하던 그리움은 분명한 그의 마음이 되어 새삼 못견디게 임이 그리워지게 된다. 그러므로 잊고 떠나려 해도 임의 모습이 자꾸만 어른거려 발걸음이 떨어지지 않는 시적 자아는 희미하게 멀어져가는 임을 한 번이라도 더 보고 싶어 다시 뒤돌아본다.
뒷 단락 : 지는 해를 배경으로 곳곳마다 까마귀가 울고 있어 떠나는 이의 마음을 더욱 허전하게 만들고 있으며, 앞뒤의 강물은 떠나기 아쉬운 그의 마음에도 아랑곳하지 않고 자기를 따라오라는 듯이 출렁이며 흘러갈 뿐이다. 이렇듯 소월은 이별의 안타까운 심정을 직접적으로 진술하는 대신, '까마귀'와 '강물'이라는 객관적 상관물을 통해 사랑하는 이와 헤어지는 아픔과 인생의 무상함을 함께 나타내고 있다.
또한 간결한 형식과 탁월한 언어 구사, 특히 유음(流音)과 비음(鼻音) 등의 유성음으로 이루어진 시어는 시적 자아의 떠나기 싫은 아쉬움과 그리움을 애잔하게 그려내는 데 효과적인 방법이 되고 있다.
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<연구 문제>
1. 이 시에서는 화자의 삶의 인식을 반영하는 소재로 '까마귀'와 '강물'이 제시되어 있다. 두 소재의 대비되는 차이점을 서술하라.
☞ '까마귀'는 내면의 정서를 이입한 소재이며, '강물'은 떠아는 임의 모습으로 이해될 수 있다.

2. 이 시의 "가마귀"와 "강물"에 공통적으로 함축된 의미를 두 어절로 쓰라.
☞ 떠남의 재촉. (시간의 긴박성)

3. 대상이 내면화되면서 주객(主客)의 융합이 이루어진 시행을 찾아 쓰라.
☞ '어서 따라 오라고 따라 가자고'

진달래꽃 (김소월)

관리자 — Fri, 10 Apr 2009 20:05:42 +0900

진달래꽃 (김소월)

나 보기가 역겨워
가실 때에는
말없이 고이 보내 드리오리다.

영변(寧邊)에 약산(藥山)
진달래꽃,
아름 따다 가실 길에 뿌리오리다.

가시는 걸음 걸음
놓인 그 꽃을
사뿐히 즈려* 밟고 가시옵소서.

나 보기가 역겨워
가실 때에는
죽어도 아니 눈물 흘리오리다.
                                                                                                                                                ({개벽} 25호, 1922. 7)
* 즈려 : 살짝 눌러 발이 땅에 닿을 듯 말 듯. (평안북도 사투리)
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[ 핵심 정리 ]
▶ 성격 : 토속적, 민요적
▶ 어조 : 여성적 어조
▶ 경향 : 유교적 휴머니즘
▶ 미감 : 애상미(哀傷美)
▶ 운율 : 3음보의 율격, 각운
▶ 표현 : 반복적인 리듬과 음악성이 돋보임
▶ 특징 : ① 토속적 사투리와 사랑의 마음을 효과적으로 처리한 서정시의 백미
              ② 순종의 미덕이 잔잔하게 깔려 있으면서 내면으로는 여성의 강한 만류의 뜻이 담겨 있음.
▶ 구성 : ① 1연 : 이별의 정한
              ② 2연 : 떠나는 임에 대한 축복
              ③ 3연 : 원망을 초극한 헌신적 사랑
              ④ 4연 : 슬픔의 극복
▶ 제재 : 진달래꽃
▶ 주제 : 승화된 이별의 정한
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[ 감상의 초점 ]
이 시는 소월의 많은 작품 가운데서도 인구에 회자(人口膾炙)하는 명작의 하나다.
우리 고유의 전통적인 순수 서정이 시 속에 깊게 깔려 있다. 또한, 음악성과 사투리가 주는 향토적 정감이 우리의 마음을 사로잡는다.
보내고 싶지 않은 여인의 내심이 어디에 있는지 포착해 보고, 행간에 서려 있는 '한(恨)'의 본질은 어떤 감정인가를 구명(究明)해 보자.
1922년 '개벽'지에 발표된 소월의 대작으로 고려가요[가시리]와 접맥되어 있다. 시의 경향은 유교적인 휴머니즘이며 4연으로 짜여진 민요조의 자유시, 님과의 이별의 한을 전통적 정서로 표현하고, 동어를 반복하여 씀으로써 청각적 리듬 감각을 살린 작품이다. 사랑하는 이와의 이별의 정한을 체념으로 정화시킨 유교적 휴머니즘이 기본바탕이 된 이 시의 주제는 이별의 설움과 한이다.

< 감상의 길잡이 1 >
이 시는 한국적 정한(情恨)의 세계를 시적으로 승화한 작품이다. 우리 전통 시가의 맥을 이루는 이 '정한(情恨)'의 세계는 고려가요 '가시리'나 '서경별곡', 그리고 전통 민요인 '아리랑'으로 이어져 내려온 정서이다. 그리고 이 시가 결코 천박한 이별의 슬픔을 보여주지 않는 것은 그 '한'을 또한 스스로 숨기고 있기 때문이다. 시적 화자는 여성으로 설정되어 있으며, 7.5조의 3음보를 주조로 하고 있다. 3연의 고조된 수미쌍관의 결구법으로 이 작품을 끝맺고 있다.
연을 구분하여 살펴보면 1연을 여성적 순응주의 나타낸 것이라고 할 수 있다. 나 보기가 싫어서 떠나는 임에게 어떠한 불평도 없이 고이 보내 드리겠다는 것이 1연의 내용이다. 그러나 얼핏 보기에는 단순한 듯한 이 시적 진술 속에는 한 마디로 단정되기 어려운 아주 미묘하고 야릇한 감정의 움직임이 엿보인다. 그 어법에서 볼 때 여성으로 짐작되는 이 시의 화자는 표면적으로 적어도 임과 언제 이별하더라도 무방하다는 태도를 보이지만 이와는 정반대로 어떠한 일이 있어도 결코 임을 보내고 싶지 않다는 진심을 그 속에 숨겨 놓고 있다. 표면적인 과장과 허세가 역설적으로 그의 내면적 진실을 강화시키고 있는 것이다.
그 특유의 과장은 제 2, 3 연에서 확인된다. 임의 가시는 길에 진달래꽃을 뿌릴 테니 그것을 즈려 밟고 가 달라고 화자는 말한다. 나 보기가 역겨워 떠나가는 사람 앞에 꽃을 뿌린다는 것을 물론 비현실적 행위이지만, 그것이 아름다운 이유는 임의 배신에도 불구하고 나의 사랑이 변함없다는 데 있다. 그 행위는 표면적으로는 불가(佛家)에서 말하는 '산화공덕(散花功德)-임의 가시는 길에 꽃을 뿌려 그 걸음을 평화롭게 한다는 '축복'의 의미를 지닌다. 그러나 이 표면적인 뜻에 매달려 시를 이해할 때, 우리는 거기서 한 여인의 비현실적이고 싱거운 포부밖에는 발견하지 못한다. 이 축복의 이면에는 오히려 가겠다는 임을 강력하게 만류하는 뜻이 담겨져 있다. 가겠다는 임을 내버려두는 것이야말로 그를 붙잡아 두는 최상의 방법임을 그는 자각했던 듯하다.
4연은 반어법이 구사된 부분이다. 정작 임이 자기 곁을 떠나면 슬프고 분하여 오열에 젖거나 자살이라도 할 계제요 심각한 고비인데 오히려 결코 죽는 한이 있더라도 눈물마저 흘리지 않겠다는 것은 임을 이별하게 될 때의 화자의 극도의 슬픔을 나타낸 것으로 볼 수 있다. '죽어도 아니 눈물' 같은 적절한 생략적 도치법은 인상적 변화의 묘미를 가져다 준다. 이를 유교적 휴머니즘에 바탕을 둔 애이불비(哀而不悲)의 감정이란 측면에서 보기도 한다.

< 감상의 길잡이 2 >
이 시는 소월시의 정수(精髓)로, 이별의 슬픔을 인종(忍從)의 의지력으로 극복해 내는 여인을 시적 자아로 하여 전통적 정한(情恨)을 예술적으로 승화시킨 작품이다. 이 정한의 세계는 [공무도하가],[가시리],[서경별곡],[아리랑]으로 계승되어 면면히 흘러 내려오는 우리 민족의 전통 정서와 그 맥을 같이 한다.
4연 12행의 간결한 시 형식 속에는 한 여인의 임을 향한 절절한 사랑과 헌신, 그리고 체념과 극기(克己)의 정신이 함께 용해되어 다음과 같이 나타난다. 즉, 떠나는 임을 '말없이 고이 보내 드리'겠다는 동양적인 체념과, '나 보기가 역겨워'떠나는 임이지만, 그를 위해 진달래꽃을 '아름 따다 가실 길에 뿌리'는 절대적 사랑, 임의 '가시는 걸음 걸음'이 꽃을 '사뿐히 즈려 밟'을 때, 이별의 슬픔을 도리어 축복으로 승화시키는 비애, 그리고 그 아픔을 겉으로 표출하지 않고 '죽어도 아니 눈물 흘리'는 인고(忍苦) 등이 바로 그것이다. 따라서 이 시에서 가장 중요한 역할을 담당하는 것은 '진달래꽃'이다. 이 '진달래꽃'은 단순히 '영변 약산'에 피어 있는 어느 꽃이 아니라, 헌신적인 사랑을 표상하기 위하여 선택된 시적 자아의 분신이다. 다시 말해, '진달래꽃'은 시적 자아의 아름답고 강렬한 사랑의 표상이요, 떠나는 임에 대한 원망과 슬픔이며, 끝까지 임에게 자신을 헌신하려는 정성과 순종의 상징이기도 하다.
떠나는 임을 위해 꽃을 뿌리는 행위가 비현실적임에도 불구하고 아름다운 까닭은 임의 배신에도 불구하고 시적 자아의 사랑에는 조금도 변함이 없기 때문이다. 꽃을 뿌리는 행위의 표면적 의미는 불가(佛家)에서 말하는 '산화 공덕(散華功德)'임이 가시는 길에 꽃을 뿌려 임의 앞날을 영화롭게 한다는 '축복'이다.
그러나 그 이면에는 임을 가지 못하게 하겠다는 강한 만류의 뜻이 숨겨져 있다. 그러므로 이 시는 그저 이별을 노래하는 단순한 차원의 것이 아니라, 이별이라는 상황에 어떻게 대처해야 하는가 하는 존재론의 문제로도 확대해 볼 수 있다. 다시 말해, 소월은 그의 다른 대표작인 [산유화]에서처럼, 여기서도 '진달래꽃'의 개화와 낙화를 사랑의 피어남과 떨어짐, 즉 만남과 이별이라는 원리로 설정함으로써 마침내 사랑의 본질을 깨달은 그는 더 나아가 태어남과 죽음이라는 생성과 소멸의 인생의 의미를 깊이 인식한 것으로 생각할 수 있다.
버림받은 여인과 떠나는 남성 간에 발생하는 비극적 상황이 초점을 이루는 설화적 모티프- 여성의 인종(忍從)과 남성의 유랑(流浪) 및 잠적(潛跡)-를 원형(原型)으로 하고 있는 이 시는, 여성 편향의 '드리오리다'·'뿌리오리다'·'가시옵소서'·'흘리오리다'등의 종지형을 의도적으로 각연마다 사용함으로써 더욱 애절하고 간절한 분위기를 형성하고 있다. 그러나 피학적(被虐的)이던 시적 자아는 '죽어도 아니 눈물 흘리오리다'라는 마지막 시행과, '걸음 걸음'·'즈려 밟고 가시옵소서'에서 나타나듯이 그저 눈물만 보이며 인종하는 나약한 여성만은 아님을 알 수 있다. 떠나는 남성이 밟고 가는 '진달래꽃' 한 송이 한 송이는 바로 여성 시적 자아의 분신이기 때문이다. 그가 꽃을 밟을 때마다 자신이 가학자(加虐者)임을 스스로 확인해야 하는 것을 아는 시적 자아는 그러한 고도의 치밀한 시적 장치를 통해 떠나는 사랑을 붙잡아두려는 능동적이고 적극적인 성격을 아울러 지니고 있음을 알 수 있다.

< 감상의 길잡이 3 >
승화된 이별의 정한(情恨)이라고 일단 이해할 수 있는 이 시의 주제는 전통적 시가인 {가시리}나 황진이의 시조 '어저, 내 일이야…'에서도 흔히 발견되는 것이다.
그러나 {진달래꽃}에서 그러한 주제를 이끌어 내는 것만으로 작품을 완전히 이해했다고 보기는 어렵다. 얼핏 보기에는 단순한 듯한 이 시적 진술 속에는 한마디로 단정되기 어려운, 아주 미묘하고 야릇한 감정의 움직임이 엿보인다. 여성으로 짐작되는 이 시의 화자는, 표면적으로 적어도 결코 임을 보내고 싶지 않다는 진심을 그 속에 숨겨 놓고 있다. 표면적인 과장과 허세가 역설적으로 그의 내면적 진실을 강화시키는 것이다. 그 특유의 과장은 제2,3연에서 확인된다. 임이 가시는 길에 진달래꽃을 뿌릴 테니 그것을 즈려 밟고 가 달라고 화자는 말한다.
떠나가는 사람 앞에 꽃을 뿌린다는 것은 물론 비현실적인 행위이지만, 그것이 아름다운 이유는 임의 배신에도 불구하고 나의 사랑이 변한없다는 데 있다. 그 행위는 표면적으로는 불가(佛家)에서 말하는 '산화공덕(散花功德)' 즉, 임의 가시는 길에 꽃을 뿌려 그 걸음을 영화롭게 한다는 축복의 의미를 지닌다. 그러나 이 표면적인 뜻에 매달려 시를 이해할 때, 우리는 거기서 한 여인의 비현실적이고 싱거운 포부밖에는 발견하지 못한다. 이 축복의 이면에는 오히려 가겠다는 임을 강력히 만류하는 뜻이 담겨져 있다.
이양하(李敭河) 교수는 [소월의 진달래와 예이츠의 꿈]에서 그가 아일랜드의 시인 예이츠(W.B.Yeats, 1865-1939)의 [하늘 나라의 옷]을 읽었을 가능성을 시사하고 있다. 예이츠의 '꿈'은 소월의 '진달래'에 상응하는 것인데, 그것들은 공통적으로 그들이 가진 모든 것 즉, 혼신의 사랑을 의미한다. 특히, 진달래는 그것이 지닌 붉은 색감에 의해 '불타오르는 사랑'의 이미지를 환기시켜 준다. 그리하여 '사뿐히 즈려 밟고'라는 말은 나의 사랑을 무참히 짓밟지는 말라는 뜻으로 이해될 수 있는 것이다. 화자가 여성이라는 점을 생각하면 그의 사랑이 여성화된 꽃의 이미지를 통해 표현된 것이 당연하게 느껴진다.
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<연구 문제>
1. 임이 가시는 길에 꽃을 뿌리겠다는 것은 그 행위가 지니는 표면적인 의미와 내면적 진실이 상반된 것일 수 있겠다. 그 상반된 의미를 설명해 보라.
    ☞ 표면적으로는 임이 가시는 길에 꽃을 뿌려 그 걸음을 영화롭게 한다는 축복의 의미를 지니지만, 내면적으로는 차마 나의 사랑을 짓밟고 가시지는 못하리라는 만류의 뜻이 담겨 있다.
2. 이 시의 마지막 구절인 "죽어도 아니 눈물 흘리오리다"에는 한국 여인의 인고(忍苦)의 정신이 나타나 있다. 이러한 태도와 관계가 깊은 4자의 한자 성어를 쓰라.
    ☞ 애이불상(哀而不傷) (또는 애이불비(哀而不悲))
3. 이 시의 마지막 구절인 "죽어도 아니 눈물 흘리오리다"라고 말한 이유를 35자 정도로 쓰라.
    ☞ 속에서부터 우러나오는 슬픔을 이지적으로 참아, 임의 가시는 발길에 축복을 보내고 싶은 화자의 임에 대한 깊은 사랑 때문이다.
4. 이 시와 고려 가요 {가시리}에서, 작품 속의 화자가 감정을 드러내는 방식의 차이를 한 문장으로 쓰라.
    ☞ {진달래꽃}의 화자는 이별의 슬픔을 역설적으로(극적으로) 드러낸 반면, {가시리}의 화자는 그것을 직설적으로 드러내고 있다.

불노리 (주요한)

관리자 — Thu, 09 Apr 2009 21:43:34 +0900

불놀이 (주요한)

아아, 날이 저문다. 서편(西便) 하늘에, 외로운 강물 위에, 스러져 가는 분홍빛 놀……. 아아, 해가 저물면, 해가 저물면, 날마다 살구나무 그늘에 혼자 우는 밤이 또 오건마는, 오늘은 4월이라 파일날, 큰 길을 물밀어가는 사람 소리는 듣기만 하여도 흥성스러운 것을, 왜 나만 혼자 가슴에 눈물을 참을 수 없는고?

아아, 춤을 춘다, 춤을 춘다. 싯벌건 불덩이가 춤을 춘다. 잠잠한 성문(城門) 우에서 나려다 보니, 물 냄새, 모래 냄새, 밤을 깨물고 하늘을 깨무는 횃불이 그래도 무엇이 부족하야 제 몸까지 물고 뜯을 때, 혼자서 어두운 가슴 품은 젊은 사람은 과거(過去)의 퍼런 꿈을 찬 강물 우에 내여던지나 무정(無情)한 물결이 그 그림자를 멈출 리가 있으랴? ―아아, 꺾어서 시들지 않는 꽃도 없건마는, 가신 임 생각에 살아도 죽은 이 마음이야, 에라, 모르겠다, 저 불길로 이 가슴 태워 버릴까. 이 설움 살라 버릴까. 어제도 아픈 발 끌면서 무덤에 가 보았더니, 겨울에는 말랐던 꽃이 어느덧 피었더라마는, 사랑의 봄은 또다시 안 돌아오는가, 차라리 속 시원히 오늘 밤 이 물 속에……. 그러면 행여나 불쌍히 여겨 줄 이나 있을까……. 할 적에 '퉁, 탕' 불티를 날리면서 튀어나는 매화포, 펄떡 정신을 차리니, 우구구 떠드는 구경꾼의 소리가 저를 비웃는 듯. 아아, 좀 더 강렬한 열정(熱情)에 살고 싶다. 저기 저 횃불처럼 엉기는 연기(煙氣), 숨맥히는 불꽃의 고통 속에서라도 더욱 뜨거운 삶 살고 싶다고 뜻밖에 가슴 두근거리는 것은 나의 마음…….

4월달 다스한 바람이 강을 넘으면, 청류벽(淸流碧), 모란봉 높은 언덕 우에, 허어옇게 흐느끼는 사람 떼, 바람이 와서 불 적마다 봄빛에 물든 물결이 미친 웃음을 웃으니, 겁 많은 물고기는 모래 밑에 드러벡이고, 물결치는 뱃숡에는 조름 오는 '잊음'(리듬)의 형상(形象)이 오락가락 ―어른거리는 그림자. 일어나는 웃음 소리, 달아 논 등불 밑에서 목청껏 길게 빼는 어린 기생의 노래, 뜻밖에 정욕(情欲)을 이끄는 불구경도 인제는 겹고, 한 잔 한 잔 또 한 잔 끝없는 술도 인제는 싫어, 지저분한 배 밑창에 맥없이 누우면 까닭 모르는 눈물은 눈을 데우며, 간단(間斷)없는 장구 소리에 겨운 남자들은 때때로 불리는 욕심(慾心)에 못 견디어 번득이는 눈으로 뱃가에 뛰어나가면, 뒤에 남은 죽어가는 촛불은 우그러진 치마깃 우에 조을 제, 뜻있는 듯이 삐걱거리는 배잣개 소리는 더욱 가슴을 누른다…….

아아, 강물이 웃는다, 웃는다, 괴상한 웃음이다,차디찬 강물이 껌껌한 하늘을 보고 웃는 웃음이다. 아아, 배가 올라온다, 배가 오른다, 바람이 불 적마다 슬프게 슬프게 삐걱거리는 배가 오른다…….

저어라, 배를 멀리서 잠자는 능라도(綾羅島)까지, 물살 빠른 대동강을 저어 오르라. 거기 ㉡너의 애인(愛人)이 맨발로 서서 기다리는 언덕으로 곧추 너의 뱃머리를 돌리라. 물결 끝에서 일어나는 추운 바람도 무엇이리오. 괴이(怪異)한 웃음 소리도 무엇이리오, 사랑 잃은 청년의 어두운 가슴 속도 너에게는 무엇이리오, 그림자 없이는 '밝음'도 있을 수 없는 것을…….
오오, 다만 네 확실한 오늘을 놓치지 말라. 오오, 사로라, 사로라! 오늘 밤! 너의 발간 횃불을, 발간 입술을, 눈동자를, 또한 너의 발간 눈물을…….
({창조} 창간호, 1919.2)
[시어 풀이]
파일날 : 음력 4월 초여드렛날. 석가 탄신일로 관등(觀燈)을 밝히고 불놀이를 하는 풍습이 있었다.
물밀어가는 : 연달아 몰려 드는
흥성(興盛)스러운 : 매우 번성하여 흥겨운
가신 임 : 잃어버린(죽은) 애인(愛人)이나, 또는 시대적 정황으로 미루어 볼 때 조국을 뜻할 수도 있다.(상징법)
불 : 밝음. 생명 열정적인 삶을 상징
살라 : (기)사르다. 불을 피우다. 태워 버리다.
물 : 차가운 현실. 죽음을 상징
매화포 : 종이로 만든 딱총. 불꽃놀이의 도구. 불똥이 튀는 모양이 매화 떨어지는 것과 비슷함.
청류벽(淸流璧) : 대동강 가에 있는 절벽 이름
모란봉 : 평양 근처 대동강변의 산
뱃슭 : 배의 옆부분
니즘 : 리듬, 잊음, 이데올로기{이즘(-ism)} 등의 여러 가지 해석이 있으나 '리듬'으로 통용되어 왔다. '잊음'의 평북 사투리로 보는 견해도 있다. 김학동 교수는 '물결의 흔들림 속에 살아나는 망각의 형상'이라고 해석하기도 한다.
정욕(情慾) : 이성에 대한 성적인 욕망
간단(間斷) : 잠깐 끊임. 잠시 그침
배젓개 : 배를 젓는 노
능라도(綾羅島) : 대동강 가운데 있는 섬
곧추 : 곧 바로. 곧장
괴이(怪異)한 : 괴상하고 이상한

[시구 풀이]
외로운 강물 : 시적 자아의 고독한 마음을 강물에 투영하여 표현(감정 이입). 물은 덧없이 흘러간다는 허무의 심상에도 연결된다.
날마다 살구나무 그늘에 혼자 우는 밤이 또 오건마는, : 날마다 밤이면 살구꽃이 화려하게 핀 나무 그늘에 와서 혼자 운다는 뜻, 여기서의 슬픔은 임을 여읜 슬픔일 수도 있고, 조국을 잃은 슬픔일 수도 있다.
4월이라 파일날, 큰 길을 물밀어가는 사람 소리 : 부처님 오신 날을 기념하기 위하여 큰 길로 나가서 연등놀이를 하는 사람들의 웅성거림
아아, 춤을 춘다, 춤을 춘다. 싯벌건 불덩이가 춤을 춘다. : 초파일날 불놀이하는 모습. 여기서 '불'은 강렬한 생의 의욕을 뜻하며, 붉은 빛의 색채감과 율동감이 조화를 이루고 있다.
밤을 깨물고 하늘을 깨무는 횃불 : 횃불이 하늘을 밝히는 것을 활유법으로 표현한 것. '밤하늘'은 어두운 현실을 의미하며, '깨문다'는 것은 모든 부정적인 현실에 대한 시적 자아의 저항이라고 해석할 수 있다.
혼자서 어두운 가슴 품은 : (남들은 즐거움에 차 있는데) 홀로 어두운 마음을 지닌, 슬픔에 잠겨 있는 시적 자아의 심정을 표현하고 있다.
무정(無情)한 물결이 그 그림자를 멈출 리가 있으랴? : 덧없이 흘러가는 물결은 시간의 덧없음을 상징하는 것이지만, 어두운 과거가 그 물결 위에 어리어 있으며, 그 흐름을 멈추지 않는다는 설의적 표현이다.
꺾어서 시들지 않는 꽃도 없건마는, 가신 임 생각에 살아도 죽은 이 마음이야, : 가신 임 생각에 상심한 나도 기세가 꺾여, 살아 있어도 죽은 것과 다름 없다는 뜻이다.
불빛에 물든 물결이 미친 웃음을 웃으니, : 바람이 불 때마다 저녁에 불빛 어린 물결이 더욱 얼룩지는 광경을 표현한 것으로 의인법이 사용되었다.
졸음 오는 '니즘'의 형상(形象)이 오락가락 : 뱃놀이를 하는 사람들의 어른거리는 그림자와 웃음 소리, 흔들리는 기생들의 노랫소리, 뱃전에 출렁이는 물결 등이 지친 서정적 자아에게는 졸음을 불러일으키는 대상으로 느껴진 것. 외래어인 '리듬'이나 '이즘'이라는 해석이 가능하고, 원문의 5연 '발금(밝음)'의 표기와 비교하여 보면 '잊음'일 가능성이 높다.
뜻밖에 정욕(情欲)을 이끄는 불구경도 인제는 겹고, : 환락쪽으로 기울어져 뜻밖의 정욕을 유발하는 불놀이의 구경고 이제는 싫증이 나고, 환락 뒤의 허탈감을 말한 것이다.
너의 애인(愛人)이 맨발로 서서 기다리는 언덕 : 서정적 자아의 고독과 슬픔을 희망으로 대치시키고 있는 것이, '가신 임'에 대칭되는 '애인'이다. 앞에서 '가신 임'에 대한 비탄이, 여기서는 맨발로 서서 기다리는 애인, 곧 애타게 기다리고 있는 임에게로 다가가려는 의지로 나타나고 있다. 이것은 잃어버린 조국 광복에의 꿈일 수도 있다.
곧추 너의 뱃머리를 돌리라. : 이제까지 이어지던 절망적이고 자조적(自嘲的)인 태도에서 벗어나 강한 삶의 의욕을 보이는 장면. 시상이 급격하게 전환됨.
운 바람도 무엇이리오. 괴이(怪異)한 웃음 소리도 무엇이리오, : 강을 거슬러 올라가는 것을 알면서도 서정적 자아는 슬픔을 딛고 일어나 희망에 찬 노력을 시작한다. 추운 바람도, 괴이한 웃음 소리 곧 강물의 비웃음도 아랑곳하지 않는다.
사랑 잃은 청년의 어두운 가슴 속도 너에게는 무엇이리오, : '사랑 잃은 청년'은 가신 임에 대한 슬픔으로 고뇌하는 시적 인물이다. '너'는 새로운 의지를 불태우는 서정적 자아이다. 즉, 지금까지의 슬픔은 희망에 부푼 서정적 자아에게는 부질없는 것이었다는 인식에 도달한다.
그림자 없이는‘밝음’도 있을 수 없는 것을 : 자신의 어두운 과거, 절망 등 어떠한 부정적 요소도 다 받아들여서 그것을 긍정적으로 극복해야 함을 나태낸 것. 곧 어둠이 없이는 밝음도 있을 수 없듯이, 슬픔이 없이는 기쁨이 있을 수 없고, 절망이 없이는 희망이 있을 수 없다는 긍정적인 생각이다.
오오, 사로라, 사로라! 오늘 밤! 너의 발간 횃불을, 발간 입술을, 눈동자를, 또한 너의 발간 눈물을…… : 빨간 햇불, 빨간 입술 그리고 그 빛나는 눈동자, 격정의 눈물 등을 젊음의 그 뜨거운 정열의 불로 태우고 발산하라는 뜻으로 '빨간'의 색채 이미지를 통하여 정서를 강조하고 있다.
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[핵심 정리]
* 성격 : 낭만적, 상징적, 감상적. 격정적, 영탄적
* 갈래 : 자유시, 서정시, 산문시
* 운율 : 내재율, 반복에 의한 운율
* 시상전개 : 현재→과거회상→현재
* 제재 : 4월 초파일의 불놀이
* 주제 : 임을 잃은 슬픔과 그 극복 의지
* 특징 : 산문 형태에 가까우나 반복에 의한 율동감을 형성하고 있다. 대립적 심상을 통해 강렬한 인상을 준다.
* 구성 : ① 4월 초파일 - 상황 제시 (1연)
               ② 불놀이를 보면서 죽음에 대한 충동과 삶에 대한 의욕이 교차됨 (2연)
               ③ 불놀이 뒤 격정이 지난 후의 화자의 허탈감 (3연)
               ④ 자신의 무기력함에 대한 자조 (4연)
               ⑤ 현실과의 갈등을 초극하여 강한 삶의 의욕으로 치달음 (5연)

<구조 분석>
      (1연)    불꽃놀이의 흥성스러움   <-------(대조)--------> 눈물을 참을 수 없는 나

      (2연)   꽃, 봄 : 소생, 부활의 심상
                    강물 : 소생과 희망을 가로막는 심상
                        불 : 생명이나 강렬한 정열의 상징
                                 물    <---------(대조)-------- >    불
                              (죽음)     <------------------- >    (삶)

       (3연)   불놀이가 끝남 --------------- > 화자의 허탈감

       (4연)   강물 <--------(대조)---------> 배
                                                           삐걱거리는 배 -------> 화자의 무력감

       (5연)   어둡고 애처롭던 시의 분위기가 급전됨.
                    '너의 애인이 맨발로 서서 기다리던 언덕' : 지향점
                    '너의 애인이 ~ 뱃머리를 돌리라' : 화자의 의지 강조
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[감상의 초점]
우리 나라 최초의 근대적 자유시로 평가된 작품이다. 시적 화자는 가신 임으로 인해 죽고 싶은 마음과 주위 사람들의 흥겨운 불꽃놀이로 표현되는 삶 사이에 놓여 갈등을 겪지만, 괴로움을 극복하려는 의지가 잘 드러난다.

< 감상의 길잡이 1 >
처음부터 끝까지 거침없이 흐르는 격정적 어조와 직설적이고 감상적인 문체가 자유 분방한 리듬을 형성하여 재래시의 정형성을 과감히 벗어나, 근대 시가 문학의 새로운 영역을 개척한 것으로 평가되는 시가 이 '불놀이'이다. 대담한 상징적 표현, 내면 의식의 표출, 순수한 우리말의 사용, 계몽 의식 배제 등의 미의식에 주목할 만하다.
임을 잃은 슬픔과 그 극복의 과정이 삶과 죽음, 밝음과 어둠, 기쁨과 슬픔, 고뇌와 비상(飛翔)같은 관념적 심상을 자아내는 '물'과 '불'의 대립적 심상으로 나타나고, 이것이 다시 '배'를 축으로 하여 통합되는 과정으로 형상화됨으로써 상징적 효과가 극대화되었다.

< 감상의 길잡이 2 >
'불놀이'는 우리 근대시의 형성.발전 과정에서 매우 중요한 작품의 하나이다. 이전의 시들이 내용으로 하는 교훈성이나 계몽성을 벗어나 개인적인 서정을 노래했다는 점, 일체의 운율적 제약을 벗어나 감정의 자유로운 유출에 합당한 산문을 지향하고 있다는 점에서 이 작품은 '최초의 본격적인 자유시'로 평가되어 왔다.
식민지 상황에 놓인 한 젊은이가 정서적 불안과 분열을 노출하는 이 시를 이해하기 위해서는 전체를 움직이는 기본적 구조를 파악하는 것이 필요하다.
이 시의 마지막 연에는 '그림자 없이는 밝음도 있을 수 없다'는 구절이 나온다. 이 말은 '그림자'와 '밝음'이 하나의 실체를 이루는 양면임을 뜻한다.
현실이 '나'에게 어둠(그림자)으로 느껴지는 것은 임이 죽었기 때문이다. '가신 임 생각에 살아도 죽은 이 마음'이라는 말은 오직 임만이 나의 존재 이유라는 뜻이다. 사월 초파일 날, 한 사람의 탄생을 축하하는 자리에서 그는 강물에 몸을 던져 죽을 생각을 한다. 그러다가 매화포 터지는 소리와 함께 하늘을 수 놓는 시뻘건 불덩이를 보며 그는 '고통 속에서라도 더욱 뜨거운 삶을 살고 싶다'는 욕망에 사로잡힌다. '물'이 죽음이라면 '불'은 삶의 표상이다. 이와 같이 어둠과 밝음, 물과 불, 죽음과 삶이 갈등하는 가운데 이 시는 전개된다. 서로 대립하는 사물과 욕구 사이에서 주인공은 극도의 내부적 갈등을 겪고 있는 바, 넷째 연의 '괴상한 웃음'이라는 표현은 갈등 속에 일그러진 비정상적인 심리를 나타내는 것으로 보인다.

< 감상의 길잡이 3 >
이 작품은 전대의 교훈성이나 계몽성을 탈피하고 개인적 서정을 노래하고 있다는 점, 일체의 운율적 제약을 벗어나 감정의 자유로운 유출(流出)에 합당한 자유시 형식을 취하고 있다는 점, 그리고 대담한 상징적 수법을 사용하고 있다는 점에서 우리 나라 최초의 자유시로 평가받고 있다. 특히, 한문투를 최대한 배제한 순우리말 표현 - '외로운 강물', '스러져 가는 저녁놀' 등은 당시로 보아 대단히 값진 성과라 할 수 있다.
'가신 임 생각에 살아도 죽은 이 마음이야'라는 표현에서 알 수 있듯이, 시적 자아는 죽음과 삶, 즉 임을 잃고 갖게 된 죽음에 대한 유혹과 사월 초파일의 흥겨운 불꽃놀이로 나타난 현실 사이에서 고통받고 있는 존재이다. 이러한 죽음과 삶의 대립은 어둠과 밝음, 물과 불의 대립으로 이어져 전편을 격정적이고 불안한 분위기로 이끌고 있다. 다시 말해, '차라리 속시원히 오늘 밤 이 물 속에 …… '라는 구절로 나타나는 죽음과 '아아, 좀더 강렬한 정열에 살고 싶다'에 표출되는 삶의 욕구 사이에서 번민하는 시적 자아의 모습을 알 수 있다.
이 '물'과 '불'이라는 두 원형적(原型的) 상징은 죽음과 삶, 어둠과 밝음, 슬픔과 기쁨, 삶의 고뇌와 비상(飛翔) 등으로 표상되는 대립적 요소이다. 그러나 외견상 화합할 수 없어 보이는 이러한 대립은 '그림자 없이는 밝음도 있을 수 없는 것을'이라는 구절에서 역설적 논리로써 통합됨으로써 극한적 자학 상태에 빠진 시적 자아를 극적으로 소생시켜 '애인이 맨발로 서서 기다리는' 부활의 언덕을 향해 배를 저을 수 있는 생명의 원동력을 부여하고 있다. 그리하여 지금까지 그가 겪어 오던 죽음과 삶, 어둠과 밝음, 물과 불이 결국 동일한 것이라는 새로운 깨달음을 얻게 된 시적 자아는 '오오, 다만 네 확실한 오늘을 놓치지 말라'며 더욱 강열한 삶의 욕구를 얻게 되는 것이다. 물론, '오오, 사르라, 사르라! 오늘 밤! 너의 빨간 횃불을, 빨간 입술을, 눈동자를, 또한 너의 빨간 눈물을 ……'에서 보이는 파괴적 충동과 격렬한 도취의 행위는 아직도 절망적 태도와 비애의 감정을 완전히 극복하지 못했음을 보여 주는 것이다.
삶과 죽음이라는 대립된 욕구 사이에서 갈등하는 모습이 격한 감정으로 표출됨으로써, 때로는 시상(詩想)의 혼란을 일으키기도 하여 산만하고 지루한 느낌을 주기도 하고, 감정의 지나친 유출로 인한 감정의 허세라는 비판을 받기도 하지만, 이러한 애상적 정조는 아마도 일제 치하를 살았던 청년 시인 주요한의 고뇌와 무관하지 않은 것으로 보인다. 이러한 감상적(感傷的), 영탄적 정조의 세기말적 징후는 서구 상징주의 문학의 유입과 함께 당시 젊은 지식인들에게 강한 영향을 미쳤으며, 특히 박종화, 홍사용, 이상화로 대표되는 <백조> 동인의 경우 3·1 운동의 좌절로 인한 암담한 절망감과 결부되어 퇴폐적이고 애상적인 분위기는 더욱 증폭되게 되었다.

<불놀이의 문학사적 의의>
주요한의 '불놀이'는 한국 현대시 최초의 작품으로 평가되어 왔으나, 요즘은 논란이 많다. 이미 1918년 <태서문예신보>에 김 억의 시 '봄은 간다' 등의 자유시가 수록되었으며, 주요한의 작품인 '시내' 등 여덟 편의 자유시가 1919년 1월에 간행된 <학우> 창간호에 '에튜우드'라는 제목으로 실려 있다. 그래서 '최초의 자유시'라는 명칭보다는 우리 근대시 형성에 중요한 역할을 한 작품으로 보아야 한다.

<심상과 상징성>
이 시의 흐름은 삶과 죽음, 밝음과 어둠, 기쁨과 슬픔, 고뇌와 비상(飛翔), 혹은 초월과 같은 관념적 심상의 대립에 의해 구조화되어 있는 것이 특징이다.
이 작품에는 일련의 대립적 요소들이 있다. 가장 중요한 것은 죽음과 삶의 대립이다. 서정적 자아는 사랑하는 이의 죽음과 주위 사람들의 흥겨운 삶의 사이에 있다. 또 다른 대립은 어둠과 밝음, 물과 불의 대립이다. 어둠은 죽음에, 밝음은 삶에 해당하며, 물은 죽음을, 불은 삶을 암시한다. 이 상반되는 욕망이 서로 다투기 때문에 이 작품의 시상은 때로는 혼란을 일으킨다.
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<연구 문제>
1. 이 시에서 대조되는 두 시어를 찾아 그 상징적 의미를 쓰시오.
     ☞ '물'과 '불'은 대조되는 시어로서, '물'은 죽음이나 소생과 희망을 가로막는 상징이며, '불'은 삶이나 강렬한 정열의 상징이다.
2. 제2연에 나타난 화자의 궁극적 태도를 밝혀 25자 내외로 쓰시오.
    ☞ 현실의 괴로움과 슬픔을 의지로써 극복하려 한다.
3. 제2연에서 시상의 전환을 이루는 계기가 된 소재를 찾아 쓰시오.
    ☞ 매화포

봄은 간다 (김억)

관리자 — Thu, 09 Apr 2009 21:34:33 +0900

봄은 간다   ( 김 억)

밤이도다
봄이다.

밤만도 애닲은데
봄만도 생각각인데

날은 빠르다.
봄은 간다.

깊흔 생각은 아득이는데
저 바람에 새가 슯히운다.

검은 떠돈다.
죵소리 빗긴다.

말도 없는 밤의 셜음
소리 업는 봄의 가슴

꽃은 떨어진다.
님은 탄식한다.

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[핵심 정리]
▶ 성격 : 상징적, 감상적, 독백적
▶ 운율 : 각운
▶ 특징 : 각 연이 2행 대구로 됨. 감정 이입법
▶ 구성 : ① 가는 봄의 아쉬움과 상실감(1∼3연)
              ② 시대 상황이 주는 절망감(4,5연)
              ③ 침묵할 수밖에 없는 답답함(6연)
              ④ 가버린 봄에 대한 탄식(7연)
▶ 제재 : 봄밤의 슬픈 감정
▶ 주제 : 상실한 자의 애상적 정서
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[감상의 초점]
근대시는 교훈적, 계몽적, 민족적인 사상을 담은 신체시와는 달리 종래의 한문투의 문장을 벗어나 순수한 우리말을 찾아 쓰고자 노력했으며, 순수한 서정시를 지향하고자 했다. 특히 김억은 애조를 띤 가락에 우리 민족 고유의 민족적 정조를 담은 민요적 서정시를 쓰고자 노력했는데, 이 작품에 보이는 3·4조, 4·4조의 형식이 이것을 잘 나타내 주고 있다.
이 시는 전체적으로 애조를 띠고 있다. 애조를 띤 가락은 식민지 치하에 있던 청년 안서와 내적 번민이 여성 편향이란 우리 옛시의 전통성과 만나 승화되었음을 보여 주고 있다. 이 시는 개인적인 절망감과 그것을 야기한 암담한 현실적 분위기가 상징적으로 노래된 것으로 볼 수 있다.
이 시는 시간의 흐름을 인식하는 한 화자가 등장하여 애상적 정조를 바탕으로 당시의 어두운 시대 상황을 토로하고 있다. 특히, 신체시가 지녔던 계몽성을 탈피하여 개인적 서정을 노래하면서도 그 이면에는 시대의 어려운 상황을 의식하고 있는 점, 순수한 우리말의 미감을 잘 살려 쓴 점, 공감각적인 이미지 속에 정서를 함축시킨 점, 2행을 1연으로 묶어 나간 연에 대한 배려와 '-다, -데, -ㅁ'의 각운이 뚜렷하게 나타나 있는 점, 정형적 리듬을 벗어난 자유시인 점 등에서 한국 근대 詩史상 특별한 의의를 지니고 있음을 염두에 두고 감상해야 하겠다.
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< 감상의 길잡이 1 >
이 시는 암담한 시대 상황을 인식한 데서 비롯된 작품으로 독백체의 표현과 간결한 구조를 통하여 주관적 정서를 절박하게 표현하고 있다. 정서적으로는 우리의 전통시에서 보인 애상과 비애를 바탕으로 상실과 체념의 미학을 계승하고 있다. 치열한 현실 인식에서 오는 어떤 적극적인 행동의 미학이 표출되지 못하고, 수동적 자세로 탄식하는 데에 머물고 있는 아쉬움이 있다. 그러나 우리 시의 전통성과 시인의 내적 번민이 만나 시로 잘 승화된 작품으로 평가할 수 있을 것이다. 이것은 우리의 전통적 가락과 정서를 계승하고자 한 시인의 시적 경향과 무관하지 않다.
제1연 : 시 전체의 배경이 제시되어 있다. '밤'은 어둠을 표상하며 당시의 암담한 현실을 상징하고, '봄'은 덧없이 흘러가 버리는 상실의 존재이다. 따라서, '봄밤'은 낭만적 이미지가 아닌, 모든 것을 상실한 암담한 고뇌의 현실을 상징한다고 볼 수 있다.
제2연 : 봄밤에 느끼는 화자의 애상과, 소생(蘇生)의 의미를 상실해 버린 상실감이 나타나 있다.
제3연 : 덧없이 흘러가는 시간을 통하여 아쉬움과 상실감을 노래했다.
제4연 : 화자의 슬픔과 수심(愁心)이 새에 이입되어 있다. '슬피 우는' 새는 시대 상황이 주는 절망감을 대변하고 있다.
제5연 : '검은 내'는 제1연의 '밤'과 같은 이미지로 새로운 시대를 예고하는 '종 소리'와는 상반된 이미지다. 이 종 소리가 비껴가는 것은 절망적임을 암시한다.
제6연 : 침묵할 수밖에 없는 상황 인식에서 오는 답답함과 비애가 나타나 있다.
제7연 : 가는 봄에 대한 탄식이 나타나 있다. 꽃의 떨어짐을 통해 봄의 상실과 더 나아가서 모든 것의 상실을 노래하고 있다.

< 감상의 길잡이 2 >
이 시는 최초의 자유시로 평가받는 주요한의 <불놀이>보다도 두 달 앞서 발표된 김억의 첫작품이다. '태서문예신보'에 발표된 시의 일반적 수준은 육당의 신시나 창가의 수준을 크게 넘지 못하나, 이 시는 일반적이고 상식적인 내용에서 벗어나 있다. 개인의 정감의 소리가 나타나고 시적 대상에 대한 시인 의식이 뚜렷하다는 점이다. 기존의 신체시에서 지적되는 계몽성을 탈피하여 개인의 주관적 정서를 상징적 수법을 통해 보여 주는 이 작품은 어느 늦은 봄날 밤에, 떨어지는 꽃을 바라보며 느낀 상실의 슬픔을 여성적 어조로 나타내고 있다. 그러므로 정서적으로는 우리의 전통시에 흐르는 애상과 비애를 바탕으로 한 상실과 체념의 미학을 계승하고 있다고 볼 수 있다.
'애달픈데'·'생각인데'·'아득이는데'·'슬피 운다'·'탄식한다' 등의 주관적 하강의 감정어와 '간다'·'떠돈다'·'빗긴다'·'떨어진다' 등의 객관적 하강의 상태어의 결합을 통해 나타나는 어둡고 침울한 분위기는 이 작품이 암울한 시대 상황을 인식한데서 비롯되었음을 알게 해 준다. 시간적 배경으로 설정된 '밤'은 당시의 현실을 상징하고 있으며, 계절적 배경인 '봄'은 '오는 봄'이 아닌, '가는 봄'으로서 덧없이 흘러가 버리는 상실의 존재이다. 그러므로 '봄밤'은 모든 것을 상실한 고뇌의 현실을 표상하고 있다. 그러나 현실 상황을 치열하게 인식하지 못한 결과, 적극적 행동의 미학이 표출되지 못하고, 수동적인 자세로 탄식하는 데에 머물고 있다는 아쉬움이 남는다.
또한 시행 배열의 규칙성, 대구법의 남발, 의도적인 각운법, 불필요한 이미지의 반복, 감정의 무절제한 표출 등으로 작품의 전체 구조가 약화되었다는 지적도 있지만, '새'에다 시인의 감정을 의탁한 감정 이입의 수법과 '종소리 빗긴다'에 나타난 공감각적 이미지는 동시대 시에서는 쉽게 찾아보기 어려운 이 작품만의 특징이라 할 수 있다.
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<연구 문제>
1. '봄'이 지닌 일반적인 의미와 이 시에서의 의미를 구별하여 100자 정도로 쓰시오.
     <모범답> 봄은 일반적으로 소생과 희망과 새로운 삶 등의 이미지를 지녀 암담한 현실을 벗어날 수 있게 해 주는 희망의 시간을 의미하나, 오히려 이 시에서는 소생의 의미를 상실한 비애의 봄을 의미한다.(봄은 화자로 하여금 절망을 느끼게 하는 소재이다)
2. 이 시가 신체시와 비교하여 자유시에 상당히 근접해 있고, 순수한 우리말을 썼음에도 불구하고 한시(漢詩) 번역을 보는 듯한 느낌을 주는 이유를 쓰시오.
       <모범답> 대구, 각운 등 형식적 제약에서 완전히 자유롭지는 않다.
3. ㉠에 상응할 만한 시구를 찾아 쓰시오.
       <모범답> 봄은 간다
4. 이 시는 서양시를 모방하여 지은 흔적이 분명히 나타난다. 그 외형적 현상이 무엇인지 지적하시오.
      <모범답> 각운법     <<해설>> '-다', '-네', '-ㅁ'과 같은 동일한 음절, 동일한 음운을 규칙적으로 반복함